Oscar van Dillen - New pages [en]

Friends

2012-04-21T11:41:27Z

Oscar van Dillen: font color

{| border=0 cellpadding=12 cellspacing=0 style="background:#DBE3DE; color:#585E5A";
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''FRIENDS'''</big>
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|''(in alphabetical order)''
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Kudsi Erguner'''</big> [http://en.wikipedia.org/wiki/Kudsi_Erguner Wikipedia on Kudsi Erguner]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Kudsi Erguner.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Kudsi Erguner (Istanbul 1952) is considered a master of traditional Mevlevi Sufi music and is one of the best-known players of the Turkish ney flute. In addition to his own recordings, Erguner has performed with many top-rated musicians, among them Jordi Savall, Peter Gabriel, William Orbit's band Bassomatic, Jean Michel Jarre, Maurice Béjart, Peter Brook, George Aperghis, Didier Lockwood, Italian singer-songwriter Alice and Michel Portal.
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Clive Holden'''</big> [http://www.cliveholden.com/ www.cliveholden.com]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Clive Holden.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Clive Holden (Victoria, British Columbia) is a poet, fiction writer, visual artist, experimental filmmaker, and editor of Cyclops Press. His films and videos have been screened at the International Film Festival Rotterdam, the London International Film Festival, le Festival du Nouveau Cinéma/Vidéo Montréal, the Poetry Film & Video Festival in San Francisco, the Images Festival in Toronto and Amsterdam, the Holland Festival in Amsterdam, and the Video Poem Festival in Vancouver. His book ''Fury - Fictions & Films'' is available through Arbeiter Ring Publishing. His poetry + music cd, Trains of Winnipeg, is now available in many music and bookstores. His ongoing project ''Utopia Suite'' (2006 to 2020) includes film, video, video installations and objects, a film with live music also available as "deconstructed" installation, and various art sites. Holden grew up in Victoria, British Columbia, and has lived in Montreal, Winnipeg, Toronto, Vancouver and the Yukon. He is married to novelist Alissa York.
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Florian Magnus Maier'''</big> [http://www.florianmagnusmaier.com/ www.florianmagnusmaier.com]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Florian Magnus Maier.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Florian Magnus Maier (Munich 1973) is composer and guitarist. After some basic training in classical and electric guitar and music theory, he moved to the Netherlands in 1994 to study flamenco guitar with Paco Peña and classical composition with Klaas de Vries at the conservatory of Rotterdam. There he graduated cum laude in composition in 2001. For more than a decade, Maier has been composing, performing and producing his own music continuously. He worked with leading musicians, ensembles and orchestras from the Netherlands and other countries, and his stylistically varied music has appeared in prestigious halls and on important festivals around the globe.
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Felipe Perez Santiago'''</big> [http://felipeperezsantiago.com/ felipeperezsantiago.com]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Felipe Perez Santiago.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Felipe Perez Santiago (Mexico City 1973) is composer and sound artist. He obtained composition diplomas from Mexico, London and Holland. He has worked with international ensembles such as the Iberico Cello Octet, the National Choir of Spain, the Blindman Ensemble, the Dutch Chamber Choir, the Volti Choir, the Rotterdam Philharmonic String Quartet and the Kronos Quartet.
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Thom Puckey'''</big> [http://www.thompuckey.com/ www.thompuckey.com]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Thom Puckey.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Thom Puckey (Crayford, Kent 1948) is an English sculptor, living and working in the Netherlands. His projects are currently focused on marble figures, life size, female, nude, formally posed, and with attributes in the form of weapons (modern firearms and knives of varying types and sizes). He calls his techniques anachronistic, following closely those of the late 18th/early 19th century. The sculpture is modelled in clay; it is cast in plaster; the plaster is copied over into marble. The basic formality of the sculptures is that of the period just following neo-classicism. Anti-baroque, a strong feeling of formal stability, very 'posed' and composed, with nothing portrayed within the composition which could not in some way or another happen in real life. In this last sense Puckey accepts the epithet 'realism'. The formal and stylistic qualities of sculptors like Canova, Bartolini, Houdon, Dupré etc. have had their influence on his work, in particular the manner of translating flesh into marble in the work of these sculptors, something which later lost its way amongst the academicism of the late 19th century. The softness and semi-transparency of good marble has in Puckey's view and work a way of almost becoming flesh, in a way as much beautiful as it is obscene. It is also an ideal material for achieving exquisite contrasts between hard and soft, a quality he uses more and more both in the figures and in the attributes round them.
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Juan Felipe Waller'''</big> [http://felipewaller.com/ felipewaller.com]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Juan Felipe Waller.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Juan Felipe Waller (Mexico City 1971) is a Mexican/Dutch composer. Waller was brought up in Mexico in a blend of cultures from his parents’ mixed backgrounds. He first studied music in Mexico City at the Music Study and Investigation Centre (CIEM). From 1994 on he studied composition at the Rotterdams Conservatorium with Klaas de Vries and electro-acoustic music with Rene Uylenhoet, where he graduated with honourable mention in 1999. Further studies took place at the one-year course on electronics and computer-aided composition at IRCAM in Paris. He has obtained diverse scholarships and stipends. His pieces have been widely performed in The Netherlands, Germany, England, Austria, France, Mexico, Taiwan, Australia and the USA, by reknown orchestras, ensembles and performers including as Nederlands Ballet Orkest, DoelenEnsemble, Schoenberg-Ensemble, Asko Ensemble, Offspring Ensemble, Ear Massage, Orkest de Volharding, Zephyr Quartet, MAE Ensemble, Insomnio Ensemble, New Trombone Collective, Slagwerkgroep Den Haag. In Mexico by Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional de México, Orquesta de San Luis Potosí, Ensemble de Percusiones Tambuco, Trio Neos, Ensemble Kalisphereon. Has had the priviledge to work wtih soloists including Irvine Arditti, Claire Edwardes, Barbara Hannigan, Katerina Chrobokova, Diego Espinosa, Jan Hage, Julija Hartig, Alexis Descharmes, Mieko Kanno, Alexander Bruck and Tatiana Koleva
|-
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|<big>'''Alissa York'''</big> [http://www.alissayork.com/ www.alissayork.com]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:250px;"|[[File:Alissa York.png|150px|link=]]
|align=left style="background:#DBE3DE; color:#585E5A; width:750px;"|Alissa York (Athabasca, Alberta 1970) is a writer and novelist. York has lived all over Canada and now makes her home in Toronto with her husband, writer/filmmaker Clive Holden. York's award-winning short fiction has appeared in various literary journals and anthologies, and in the collection, Any Given Power, published by Arbeiter Ring Publishing in 1999. Her first novel, Mercy, published by Random House Canada in 2003, was a Canadian bestseller. Dutch, French and US editions have appeared since. Her second novel, Effigy, was published by Random House Canada in April 2007, short-listed for the Scotiabank Giller Prize and long-listed for the International IMPAC Dublin Literary Award. International rights to the book have sold in Holland, Italy, France and the US. Her new novel, Fauna, is available now from Random House Canada.
|}
{{uc}}

[[Category:English content]]

Measure

2012-01-12T23:06:30Z

Oscar van Dillen:

{|style="width: 100%; border: 2px solid #09f; text-align: left; vertical-align: top;" cellpadding="2"
|[[Image:Wiki.png|40px]]'''Soft redirect:'''
|-
|The page you were looking for is here: '''[[Bar]]'''
|-
|-
|This is a temporary redirect, please correct your bookmark(s) if necessary.
|}

[[Category:Soft redirect|*]]

Outline of basic music theory: questions

2012-01-12T16:41:17Z

Oscar van Dillen: /* Basic level 1 */

This page gives an overview of possible questions to test one's understanding of the '''[[Outline of basic music theory]]'''.

No answers are provided here, as it is the writer's firm conviction that the quality of the question, and the search, and the quality of the search for an answer, are not only mandatory main ingredients but moreover the very purpose of all learning processes. There can exist no short cuts to ''knowledge'', nor to ''skill''. When in doubt, the student should at least consult the ''Outline'' in search of an at least correct and possibly even original answer. To some questions, original answers can indeed be given, in the light of the open nature of such questions. In more exact matters there may however be fewer room for originality, and sometimes there may even be just exactly one correct answer.

© Oscar van Dillen 2012
{{uc}}
=Introduction=
#In what ways does music theory comprise more than knowledge alone?

=Sound and hearing=
==Sound==
#Which sound properties should one describe to exactly define a particular performed musical tone?
#What is the difference between ''silence in general'' and ''silence in music''?

==Hearing==
#When can total silence be perceived?
#How many times is the vibration of the string, on its way to be perceived by the human brain as musical tone, translated into other sympathetic vibrations (after all the vibrating string itself never enters the human head)?
#Can you describe the most essential parts of the ear and their functions?

==Physics of sound==
#In what unit is frequency measured?
#Can humans hear infra- and ultrasound?

=Musical notation=
==Notation of time and rhythm==
===Symbols for notes and rests===
#How many 1/64 notes fit in a whole note, in a half note and in a quarter note?
#Are four 1/16 notes identical to a 1/4 note?

===Meter===
#Can you quote and recite one metric line (e.g. from Shakespeare), and explain the meter?

===Time signature and bar===
#Which types of barlines do you know?
#Why doesn't '''4/3''' exist as a time signature?
#What is the difference between a bar and a measure?

===Binary time signatures===
#Can you explain the structure of the time signature '''3/4'''?
#Can music notated in '''2/4''' be rewritten in '''4/4'''? In '''2/8'''? And in '''3/4'''?
#What is the one-beat note in the following time-signatures: '''2/4'''? '''3/8'''? '''4/16'''?
#Put the following simple sequence of notes in '''2/4''' and add the beams
#:[[File:Barandbeamnotesin24.jpg|500px]]
#Put the following simple sequence of notes in '''3/4''' and add the beams
#:[[File:Barandbeamnotesin34.jpg|500px]]
#Put the following duration of rests in '''2/4''', '''3/4''' and '''4/4'''; remember the ''double meaning of the whole rest symbol'' and these will all three look different
#:[[File:Threewholerests.jpg|500px]]

===Dots===
#Can rests be dotted as well?
#Are there note values which cannot be dotted?

===Ternary time signatures===
#What are the similarities and differences between the time signatures '''3/4''' and '''6/8'''?
#What is the one-beat note in the following time-signatures and how are their beat groupings: '''9/4'''? '''12/8'''? '''6/16'''?
#Would a regular '''15/8''' be a binary or a ternary time signature, how many beats would it have?
#Put the following simple sequence of notes in '''6/8''' and add the beams
#:[[File:Barandbeamnotesin68.jpg|500px]]

===Ties===
#How can one notate a continuous tone duration of 5/4?
#Can rests be tied together to form a larger rest?
#Put the following sequence of tone durations in '''2/4''', '''3/4''', '''4/4''' and '''6/8'''; to do so, split the whole notes into smaller values that fit into the bars, corresponding to the counting structure of each of the time signatures, then tie them together again to create the correct durations
#:[[File:Threewholenotes.jpg|500px]]

===Tuplets===

===Tempo indication===
===Correct rhythmical notation===
===Beaming===
===Odd time signatures===
===Complex time signatures===
===Notation of swing rhythm===
==Notation of pitch==
===Staff and clef===
====Staff lines and ledger lines====

====Commonly used clefs====
===Directions of notestems===
===Basic tones===
====Definition of basic tones====
====Systems for basic tones====
=====Alfabetic nomenclature=====
=====German nomenclature=====
=====Latin nomenclature=====
=====Relative Latin nomenclature=====
=====Indian nomenclature=====
=====Indian nomenclature transcribed=====
===Alteration===
====Definition of alteration====
====Symbols for alteration====
====Validity of alteration symbols====
====Microtone alteration====
==Notation of intervals, chords and harmony==
==Notation in scores==
==Compact polyphonic notation==
==Other notation symbols==
===Tempo indications===
====Classical tempo notation====
====Metronome numbers====
====Counting value changes====
====Jazz tempo notation====
===Dynamic indications===
===Articulation===
=Basic building blocks of melody and harmony=
==Scales==
===Definition of scale===
===Different scales===
===Basic major and minor scales===
====Major scale====
====Natural minor scale====
====Harmonic minor scale====
====Melodic minor scale====
===Definition of mode===
===Church modes===
====History and use====
====Basic notation====
====Notation on c====
===Different modes===
==Intervals==
===Definition of interval===
===One sound===
===Basic intervals===
===Wide intervals===
===Perception of the interval===
===Basic intervals from c===
===Full names of the intervals===
===Intervals in order of chromatic size===
===Enharmonic equivalence===
===Inversions of the intervals===
==Triads==
===Definition of triad===
===Basic notation===
===Types of triads===
===Symbols for triads===
===Inversions of triads===
===Other positions of triads===
===Use of triads===
==Seventh chords==
===Definition of seventh chord===
===Basic notation===
===Types of seventh chords===
===Symbols for seventh chords===
===Inversions of seventh chords===
===Use of seventh chords===
==Consonance and dissonance==
===Definitions of consonance and dissonance===
===Traditional classification of intervals in consonant and dissonant===
===Acoustic order of consonance and dissonance in intervals===
===Consonance and dissonance in scales===
===Traditional classification of chords in consonant and dissonant===
===Use of consonance and dissonance===
==Circle of fifths==
===Major scales in order of accidentals===
===Minor scales in order of accidentals===
===Key signatures in order of accidentals===
===Geometry of the full circle of fifths===
==Transposition==
===Definition of transposition===
===Use of transposition===
===Example of transposition===
====In C====
====Soprano saxophone in B♭====
====Alto saxophone in E♭====
====Tenor Saxophone in B♭====
====Barytone saxophone in E♭====

=Rhythm=
== Definition of rhythm==
==Time, beat, subdivision and feel==
==Polyrhythm==
===3 against 2===
===2 against 3===
===4 against 3===
===3 against 4===
=Melody=
==Definition of melody==
==Exercise in melodic building blocks==
=Harmony=
==Definition of harmony==
==Functional harmony==
===Definition of degree===
===Degree as chord===
===Degree as scale===
===Basic degrees as triads===
====Basic degrees in major====
====Basic degrees in minor====
===Basic degrees as seventh chords===
====Seventh chord degrees in major====
====Seventh chord degrees in minor====
=Form=

=Hearing tests=
==Basic level 1==
Basic level 1 can be considered as the absolute minimum needed before aspiring to enter any professional music education.

Parts of this test:
#Auditive recognition of intervals, their full names are requested (e.g. ''minor sixth'')
#Auditive recognition of triads in root position, the names of the types are requested (e.g. ''diminished'')
#Scales and modes, the names of the type of scale are requested (e.g. ''dorian'')
#Rhythmic dication, a complete and correct music notation of the rhythm is requested, including the time signature and bars
#Melodic dictation, a complete and correct music notation of the melody is requested, including the key signature and clef

This easy audio test has explanations in both Dutch and English before each assignment.

<center>'''click to start the test''' ''(ca 22 min. 15 sec.)''</center>
[[File:Hearing_Test_Basic_level_1.ogg|center|link=|200px]]
{{-}}

=Footnotes=

<center>'''© Oscar van Dillen 2012'''</center>

[[Category:Theory of music| ]]
[[Category:English writings]]

Oscar van Dillen/Wikipedia/id

2011-12-13T00:18:53Z

Oscar van Dillen: Created page with "{{#widget:WikipediaID |id=Oscar van Dillen |height=500 }} {{CCBYSA}} Category:Biography"

{{#widget:WikipediaID
|id=Oscar van Dillen
|height=500
}}

{{CCBYSA}}
[[Category:Biography]]

Oscar van Dillen/Wikipedia/da

2011-12-13T00:18:46Z

Oscar van Dillen: Created page with "{{#widget:WikipediaDA |id=Oscar van Dillen |height=500 }} {{CCBYSA}} Category:Biography"

{{#widget:WikipediaDA
|id=Oscar van Dillen
|height=500
}}

{{CCBYSA}}
[[Category:Biography]]

Eristische Dialektik

2011-11-03T17:12:36Z

Oscar van Dillen: Created page with "{{Subst:Soft redirect| |Link=Eristische_dialektiek |}}"

{|style="width: 100%; border: 2px solid #09f; text-align: left; vertical-align: top;" cellpadding="2"
|[[Image:Wiki.png|40px]]'''Soft redirect:'''
|-
|The page you were looking for is here: '''[[Eristische_dialektiek]]'''
|-
|-
|This is a temporary redirect, please correct your bookmark(s) if necessary.
|}

[[Category:Soft redirect|*]]

Eristische Dialektiek

2011-11-03T17:12:22Z

Oscar van Dillen: Created page with "{{Subst:Soft redirect| |Link=Eristische_dialektiek |}}"

{|style="width: 100%; border: 2px solid #09f; text-align: left; vertical-align: top;" cellpadding="2"
|[[Image:Wiki.png|40px]]'''Soft redirect:'''
|-
|The page you were looking for is here: '''[[Eristische_dialektiek]]'''
|-
|-
|This is a temporary redirect, please correct your bookmark(s) if necessary.
|}

[[Category:Soft redirect|*]]

Eristische dialektik

2011-11-03T17:12:09Z

Oscar van Dillen: Created page with "{{Subst:Soft redirect| |Link=Eristische_dialektiek |}}"

{|style="width: 100%; border: 2px solid #09f; text-align: left; vertical-align: top;" cellpadding="2"
|[[Image:Wiki.png|40px]]'''Soft redirect:'''
|-
|The page you were looking for is here: '''[[Eristische_dialektiek]]'''
|-
|-
|This is a temporary redirect, please correct your bookmark(s) if necessary.
|}

[[Category:Soft redirect|*]]

Eristische dialektiek

2011-11-02T19:21:10Z

Oscar van Dillen: {{uc}}

{| border=0 cellpadding=15 cellspacing=0 style="background:black; color:#CCCCCC"
|align=center|<big>'''Eristische dialektiek'''</big> 
© Oscar van Dillen
|-
|[[File:1000px-jcjvdheyden.jpg|right|200px]]'''Eristische dialektiek''' is ''chaotische bewijsvoering'', zo genoemd naar de Oudgriekse godin ''Eris'' (de Romeinse ''Discordia''). Dialektiek in het algemeen bestaat uit een gesprekstechniek die gericht is op bewijsvoering en/of waarheidsvinding, in het bijzonder een filosofische waarheid.

De eristische dialektiek vat principes van verkeerde bewijsvoering samen, gebruikt om mensen te overrompelen of af te troeven, bij gebrek aan een deugdelijke en logische gedachtengang, of om foute gedachtengangen om te buigen.

Onderstaande nieuwe zeer beknopte puntsgewijze samenvatting in eigen tripletten, waarbij titels de plaats van nummers innemen en de schrijfstijl bewust de herinnering oproept aan oude Chinese orakelboeken, werd gemaakt door Oscar van Dillen naar aanleiding van Schopenhauer's gelijknamige boekje, posthuum gedateerd op 1930/31 en gepubliceerd in 1864.

Onderaan zijn tenslotte enige eigentijdse addenda te vinden van de hand van de schrijver.

|-
|align=center|'''Verruiming''' 
De bewering van de tegenstander zo ruim en zo algemeen mogelijk nemen en overdrijven, 
de eigen bewering daarentegen zo nauw mogelijk, 
daarmee staat die van de tegenstander aan des te meer aanvallen bloot.

|-
|align=center|'''Homonymie''' 
Met behulp van andere betekenissen van hetzelfde woord, 
de bewering eerst uitbreiden en dan weerleggen, 
en tenslotte vooral ook laten blijken dat je voelt dat het weerlegd is.

|-
|align=center|'''Verabsolutering''' 
Een stelling die relatief is geformuleerd, 
algemeen en absoluut opvatten, 
en in deze laatste betekenis weerleggen.

|-
|align=center|'''Verspreide bewijsvoering''' 
Doelbewust maar zonder navolgbaar verband via omtrekkende schijnbewegingen, 
een verzameling schijnbaar losstaande premissen een voor een bevestigd krijgen, 
ongemerkt en heimelijk aansturend op de onverwachte conclusie.

|-
|align=center|'''Andermans onwaarheden''' 
Een hogere en echte waarheid afleiden uit andermans eigen onware premissen, 
uit misvattingen die door de tegenstander feitelijk voor waar worden gehouden, 
of andermans onwaarheden koppelen en tegen hem keren.

|-
|align=center|'''Cirkelredenering''' 
Eerst opzettelijk inexacte herformuleringen als uitgangspunt nemen, 
opdat wat eigenlijk bewijs behoeft technisch bewijsbaar wordt, 
pas dan daarmee een logische gevolgtrekking opzetten.

|-
|align=center|'''Overrompeling door vragen''' 
Confronteer de tegenstander met een stortvloed aan wijdlopige vragen die de beoogde conclusie maskeren, 
verwerk bruikbare antwoorden snel in argumenten en vraag meteen door, 
zo ziet een tegenstander die niet heel snel van begrip is redeneringsfouten over het hoofd.

|-
|align=center|'''Provoceren''' 
Provoceer de tegenstander en behandel hem onbeschoft en onverholen onrechtvaardig, 
want zolang hij zijn geduld verliest en kwaad is, 
verliest hij zijn effectieve oordeelsvermogen.

|-
|align=center|'''Verspreide vraagstelling''' 
Vragen niet in de volgorde die de conclusie vereist stellen, 
houdt de tegenstander onwetend van bedoelingen en onvoorbereid op conclusies, 
en vergroot de mogelijkheden zijn antwoorden onverwacht voor diverse conclusies te gebruiken.

|-
|align=center|'''Omgekeerde vraagstelling''' 
Een patroon van sjabloonmatige antwoorden met strategische ontkenningen, 
kan benut worden door gemaskeerde omgekeerde vraagstellingen, 
die voor het tegendeel van het gezochte bevestiging vragen.

|-
|align=center|'''Veralgemenisering''' 
Meerdere expliciet toegegeven afzonderlijke gevallen geforceerd tot een algemene waarheid extrapoleren, 
deze algemene waarheid bovenal als impliciet reeds toegegeven poneren, 
en het geheugen in plaats van het logische denken van toehoorders en tegenstander kan het gestelde bevestigen.

|-
|align=center|'''Bepalende woordkeuze''' 
Kies bij het benoemen van relevante zaken bewust en zo zorgvuldig mogelijk een geschikte terminologie, 
die hetgeen gesteld gaat worden a priori ondersteunt, bevestigt of zelfs impliceert, 
zo bereidt men effectiever een eenvoudiger bewijsvoering voor.

|-
|align=center|'''Contrastwerking''' 
Formuleer een beoogde stelling of uitspraak in redelijke bewoordingen, 
stel daar het tegendeel in schriller bewoordingen tegenover, 
en vraag om een keuze tussen deze twee opties.

|-
|align=center|'''''' 
, 
, 
.

|-
|align=center|'''Eigentijds addendum 1: In grootschalige communicatie wordt niet het gezegde maar het onderwerp onthouden''' 
Hoe dan ook, desnoods negatief, koste wat kost dagelijks in het middelpunt van de (media)belangstelling zien te komen, 
het volgende moment de gepubliceerde dingen ijskoud herzien, herroepen of als leugen of complot bestempelen, 
zo kan alle aandacht vastgehouden en steeds weer op de eigen persoon gericht worden.

|-
|align=center|'''Eigentijds addendum 2: In de grootschalige beeldcultuur wordt niet de inhoud maar de emotie onthouden''' 
Altijd die emoties acteren die passen bij hoe men wil dat men gezien wordt, 
nimmer de emoties tonen die passen bij hoe men zich werkelijk voelt, 
zo kan emotie de inhoudelijkheid vervangen en zelf inhoud worden.

|-
|align=center|'''''' 
, 
, 
.

{{uc}}

|}

----
<center>'''''...wordt vervolgd...'''''</center>
----
<center>'''Eristische dialektiek''' wordt geschreven door © [[Oscar van Dillen]]</center>
----

[[Category:Dutch writings]]

Vox populi vox Dei

2011-11-02T14:07:29Z

Oscar van Dillen: Created page with "{{Subst:Soft redirect| |Link=Vox Populi Vox Dei |}}"

{|style="width: 100%; border: 2px solid #09f; text-align: left; vertical-align: top;" cellpadding="2"
|[[Image:Wiki.png|40px]]'''Soft redirect:'''
|-
|The page you were looking for is here: '''[[Vox Populi Vox Dei]]'''
|-
|-
|This is a temporary redirect, please correct your bookmark(s) if necessary.
|}

[[Category:Soft redirect|*]]

Vox populi vox dei

2011-11-02T14:04:06Z

Oscar van Dillen:

{|style="width: 100%; border: 2px solid #09f; text-align: left; vertical-align: top;" cellpadding="2"
|[[Image:Wiki.png|40px]]'''Soft redirect:'''
|-
|The page you were looking for is here: '''[[Vox Populi Vox Dei]]'''
|-
|-
|This is a temporary redirect, please correct your bookmark(s) if necessary.
|}

[[Category:Soft redirect|*]]

Vox Populi Vox Dei

2011-11-02T11:39:04Z

Oscar van Dillen: #CCCCCC

{| border=0 cellpadding=12 cellspacing=0 style="background:black; color:#CCCCCC"
|align=left|<big>'''Vox Populi Vox Dei'''</big> 
vrije overpeinzingen over popmuziek 
© Oscar van Dillen
|-
|align=right|''vox populi vox dei = de stem van het volk is de stem van god'' 
|-
|'''8. Nemo supra legis'''
[[File:Vpvd8.jpg|right|300px]]
In de beeldende kunsten verdienen kunstenaars traditioneel geld door hun werk als ''objecten'' te verkopen. In de afgelopen decennia heeft deze benadering van het ''kunstwerk als handelswaar'' het nodige veranderd: er gaan nu miljarden dollars om in de wereldwijde kunsthandel, waarvan slechts een verwaarloosbaar deel aan de oorspronkelijke makers toekomt. De waarde van de kunstvoorwerpen wordt bepaald door een markt, die wordt gestuurd door rijke verzamelaars, weliswaar met verstand van kunsthandel, maar voor het overgrote deel zonder enige kennis van kunst, en zonder enige empathie voor de makers ervan. Deze kunsthandel nu bepaalt bovendien via de kunstmatig inflatoire monetaire handelswaarde heden ten dage doorslaggevend de ''perceptie van de artistieke waarde'', en musea volgen gretig de smaak van deze smakeloze praktijken van speculanten, daartoe aangespoord of zelfs gedwongen door regeringen, die kunst uitsluitend nog als ''economisch product'' erkennen. In de muziekwereld is het weinig anders; met het ontstaan van de diverse media, wordt ook muziek als ''handelswaar'' behandeld. Al is auteursrecht in de muziek iets beter geregeld dan beeldrecht in de beeldende kunsten, toch zijn de percentages die de makers toekomen, en de voorwaarden waaronder, eigenlijk niet langer rechtvaardig te noemen in een zakenwereld van miljarden.

Het is tijd om over nieuwe business-modellen na te denken. Stel bijvoorbeeld nu eens dat beeldende kunstenaars (of hun erven) bij wet ''50% van elke toekomstige verkoop'' van hun werk zouden verdienen, tot 100 jaar na hun dood? Stel bijvoorbeeld nu eens dat er een ''privatisering van de auteursrechteninning'' zou worden doorgevoerd, zodat musici zelf kunnen bepalen wat de door hun gewenste tarieven zijn voor gebruik van hun werk? Stel nu eens dat kunstenaars zich ''en masse'' zouden organiseren in de vorm van bijvoorbeeld een ''internationaal kerkgenootschap'', zoals de ''Kopimi'' onlangs met succes nationaal in Zweden deden om online delen veilig te stellen, maar in het onderhavige geval een vergelijkbaar “kerkgenootschap van kunstenaars”, met als doel enerzijds de waardigheid en juridische positie van de professie te beschermen, en anderzijds monetaire winsten op het eigen werk via legitieme wegen voor bijvoorbeeld tenminste wederom 50% terug te voeren naar de makers? Stel dat kunstenaars via intensieve internationale samenwerking met ''geeks'' een reeks van ''nieuwe digitale online omgevingen'' weten te creëren, waarin zij ''baas over eigen kunst'' kunnen zijn, en met het zo verdiende geld desgewenst ook de noodzakelijke ''juridische correcties'' kunnen doen? Een belangrijke voorwaarde voor al dergelijke veranderingen is de ''demystificatie van het kunstenaarschap'', een mijns inziens op zich terechte trend die al actueel is, veelal zelfs van overheidswege, maar die op dergelijke wijzen voor de verandering nu eens voor en door de kunstenaars zelf en ''ten eigen bate'' zou kunnen worden aangewend. ''(15.1.2012)''

|-
|align=right|''nemo supra legis = niemand staat boven de wet''
|-

|'''7. Multa paucis'''
[[File:Vpvd7.jpg|right|300px]]
''Adult Oriented Rock, Alternatief, Art rock, Beat, Black metal, Blues, Blaxploitation, Breakdance, Britpop, Bubblegum, Celtic Punk, Cowpunk, Chicago Blues, College rock, Deathmetal, Delta Blues, Doo wop, Dreampop, Eurobeat, Experimentele rock, Fingerpicked guitar blues, Folkmetal, Folkrock, Funk, Futurepop, Gangsta rap, Garage, Garagerock, Glam, Gothic, Grunge, Hardcore punk, Hardrock, Heavy metal, Hiphop, Human beatbox, Indie, Indo Rock, Industrial, Industrial metal, Jive, Krautrock, Lo-Fi, Martial/military pop, Medieval, Merseybeat, Metal, Motown, Nederbeat, Nederhop, Nederpop, Neofolk, New romantic, New Wave, New Wave of American Metal, Nu metal, NWOBHM, Old school hiphop, P-funk, Pop, Popcorn, Poppunk, Post-rock, Powernoise, Progressieve metal, Progressieve rock, Psychedelisch, Psychobilly, Punk, Rap, Rapcore, Rock, R&B, Rock and Roll, Rockabilly, Rock In Opposition, Shoegaze, Singer-songwriter, Skapunk, Skate Punk, Soul, Speedmetal, Stonerrock, Streetpunk, Surf, Symfonische rock, Synthpop, Teenybopper, Trashmetal, Urban, Urbanpop, White metal, Zydeco;''

''Abstract, Acid house, Ambient, Breakbeat, Breakcore, Bubbling, Chill Out, Clubhouse, Dance, Darkambient, Darkwave, Deep house, Disco, Drum and Bass, Drumstep, Drone doom, Dubstep, Downtempo, Early Hardcore, EBM, Electro, Elektronisch, Emocore, Eurobeat, Eurodance, Extratone, Frenchcore, Funky house, Goa, Garage House, Grime, Hands Up!, Happy Hardcore, Hardcore, Hardhouse, Hardstyle, Hardtrance, Hiphouse, Horrorcore, House, Illbient, Industrial Hardcore, Intelligent Dance Music, Jungle, Jump, Latin House, Mathcore, Minimal, New Age, New Beat, Noise, Old skool EBM, Progressive, Progressive Trance, Psychedelic Trance, Rapcore, Rave, Rhythmic industrial, Techno, Tekno, Terrorcore, Trance, Triphop.'' Ach wie kent ze niet, waar zouden wij blijven zonder deze nimmer affe overcomplete verzameling genres en stijlen van muziek voor iedereen, uitdrukking van hoe verschillend en tegelijkertijd hoe evenzeer verwant wij mensen zijn? ''(26.12.2011)''

|-
|align=right|''multa paucis = veel zeggen met weinig woorden''

|-
|'''6. Nitimur in vetitum'''
[[File:Vpvd6.jpg|right|300px]]
Nog nooit is er zoveel audio, zoveel muziek, op zulk een grote schaal verspreid als in deze tijd, en een enorm groot deel daarvan bestaat uit ''popmuziek''. In onze tijd betekent grotere verspreiding doorgaans ook groter geldelijk gewin, en is er ook nog nooit zoveel geld verdiend met popmuziek als nu, maar door wie eigenlijk? De regels voor inning en uitbetaling van auteursrechten worden vaak op slinkse wijze omzeild, niet in de laatste plaats door de ''wurgcontracten'' die zovele labels en zendgemachtigden musici laten ondertekenen. Als het aan de wetgevers ligt, dan worden op zeer korte termijn nieuwe wetten ingevoerd, zoals de ''horrorsoap'' die ''SOPA'' heet, die rechten en inkomsten, niet van artiesten, maar van incasseerders, tot in het onredelijke uitbreiden, overigens zonder inkomstenverbetering voor rechthebbenden. Wetgevers hebben blijkbaar het oogmerk grote uitgevers en rechtenmonopolisten te versterken en te verrijken, en bekommeren zich niet om artiesten.

''Sharing'', digitaal delen, ''sharing is the magic word'', en delen is vooralsnog meer mogelijk dan ooit. Door muziek online te delen krijgt muziek een groter verspreiding, maar dat delen wordt tegelijkertijd ook steeds een beetje riskanter. Gelukkig zijn er inmiddels dankzij de ''Free Software Foundation'' en met name de ''Creative Commons'' nu ook min of meer waterdichte juridische constructies ontstaan, vaak met een knipoog samengevat onder de noemer ''Copyleft''. Deze nieuwe ''licenties'' brengen niet het afstand doen van auteursrecht teweeg, hetgeen van menig platencontract helaas niet kan worden gezegd, integendeel: zij voorzien het delen van ''content'' van een getrapte auteursrechtelijke situatie naar keuze: ''CC, BY, SA, ND, NC'' enzovoorts. Ook de internationale exploitatiecontractmonopolisten zijn inmiddels begonnen Creative Commons licenties in hun regelgevingen in te bedden. Dat is ook wel enigszins begrijpelijk, want hoewel ze daarmee enerzijds met hun tijd mee lijken te gaan, leidt dat voor hen tenslotte toch ook tot lagere uitbetalingsverplichtingen, nietwaar? ''(19.12.2011)''

|-
|align=right|''nitimur in vetitum = we streven allen naar wat verboden is''

|-
|'''5. Mutatis mutandis'''
[[File:Vpvd5.jpg|right|300px]]
Tot aan de wijde verbreiding van de voorlopers van de langspeelplaten vonden musici nog volop emplooi in de radiostudio’s: uitzendingen werden live gespeeld. Deze belangrijke bron van inkomsten is na 1950 goeddeels verdwenen, en voor uitgezonden werk dient er genoegen te worden genomen met de in gedetailleerde wetten en regels vastgestelde ''partitionering'', die tevens een financieel waardeoordeel velt over het ''genre''. In elk land is er precies één organisatie met het alleenrecht te kunnen incasseren. Deze organisaties hebben ook bepaald dat er, aan componisten en uitvoerders, voor ''lichte muziek'' in beginsel minder zal worden uitgekeerd dan voor ''klassieke muziek''. De wettelijke stand van zaken omtrent reproductie van muziek in moderne media stelt vooral muziekindustriële belangen veilig.

Nieuwe technologieën, in eerste instantie met name ontwikkeld tijdens de Tweede Wereldoorlog, maken onder andere steeds betere geluidsopnames mogelijk, en leidden tot nieuwe markten en nieuwe regels. Na 50 jaar zijn de geluidstechnieken inmiddels zover ontwikkeld, dat musici bijna overbodig worden, omdat gesamplede tonen hen kunnen vervangen. De auteursrechtelijke situatie is nu zo, dat er geen auteursrecht ligt op een enkele, voorbeeldig gespeelde, toon, maar wel op een verzameling samples, zodat producers en componisten tegenwoordig zonder nadere tussenkomst, ook financieel, van uitvoerders soundtracks kunnen maken. Het zijn overigens nooit de best beschikbare technologieën die in producten verwerkt zijn, maar de best verkoopbare, dat wil zeggen: die tot de grootst mogelijk winst leiden. De werkelijke stand van zaken in wetenschap en technologie is noch was nimmer af te lezen aan de voor de burger beschikbare ''gadgets''. ''(12.12.2011)''

|-
|align=right|''mutatis mutandis = de dingen veranderend die veranderd moeten worden''

|-
|'''4. Panem et circenses'''
[[File:Vpvd4.jpg|right|300px]]
In het woord ''popmuziek'' zit een sociaaleconomische tegenstelling besloten, die naar de herkomst van het ''genre'' verwijst. Sinds de verspreiding van de technologieën der machinale vermeerdering, doorgaans kortweg ''media'' genoemd, is er rond de distributie van duplicaten een invloedrijke muziekindustrie ontstaan: het dagelijks ''divertissement der machtelozen''. Wederom is de een zijn spel de ander zijn brood geworden, ditmaal middels ''arbeidsvitaminen''. De muziekindustrie heeft een volstrekt nieuwe verzameling bijbehorende ''activa'' met zich meegebracht, die meer bevat dan de producten die in de winkels te vinden zijn: de diverse geluidsdragers. Onder de in de 20e eeuw nieuw ontstane waren bevinden zich de zogeheten ''auteursrechten'', onderdeel van een principieel nieuw juridisch gebied, na de Franse Revolutie stukje bij beetje toegevoegd aan het eigendomsrecht: het ''intellectuele eigendomsrecht''.

De wet nu voorziet echter in het geheel niet in onafhankelijke mogelijkheden voor het zelf bepalen en innen van inkomsten verbonden aan auteursrechten door makers of auteursrechthebbenden: deze rechten zijn middels een per land nationaal monopolie exclusief geregeld. Voor muziek is door deze almachtige instanties bepaald dat zij in slechts twee vergoedingscategorieën ingedeeld zal worden: de ''ernstige muziek'' en de ''verpozingsmuziek''. Men zou zeggen: naar intentie van de maker, edoch een merkwaardige belangenverstrengeling ontstaat niettemin: (1) de maker heeft ten behoeve van inning in principe het recht zelf aan te geven in welke categorie elk van zijn werken valt, (2) voor de auteursrechtenmonopolisten geldt dat zij per ernstig werk aanmerkelijk meer innen en dienen uit te betalen dan wanneer een werk als verpozing kan worden aangemerkt, maar (3) er bestaan bij navraag geen openbare heldere criteria voor indeling in één beider categorieën, en (4) de auteursrechtenmonopolisten behouden zich het recht voor achteraf voor uitbetaling een werk in een andere categorie in te delen. ''(5.12.2011)''

|-
|align=right|''panem et circenses = brood en spelen'' ''activa = bezittingen van een onderneming''

|-
|align=left|'''3. Divide et rege'''
[[File:Vpvd3.jpg|right|300px]]
Popmuziek onderscheidt zich in beginsel van klassieke muziek door het gegeven dat artiesten zich richten tot ''al'' hun medemensen, in de breedst mogelijke zin, en geen onderverdeling in klassen vooronderstelt noch beoogt: popmuziek in de oorspronkelijke zin des woords richt zich feitelijk tot eenieder. Tegelijkertijd is waar te nemen dat geen enkel ander ''genre'' middels een ook maar enigszins vergelijkbaar groot aantal ''stijlen'' zich uit, die elk weer specifieke groepen van luisteraars boeien. De aan popmuziek verbonden muziekindustrie behandelt deze groepen van luisteraars vervolgens als ''subculturen'', ook en met name commercieel, zodat a priori de resterende werkelijk praktische doelgroep – en dientengevolge het potentiële inkomen – van elke artiest daardoor danig verkleind wordt.

De opsplitsing in deelmarkten, ten behoeve van tot enkele subculturen beperkte programmeringen in concertseries, op podia, voor radio- en televisiezenders en bij labels, verkleint zo in feite weer de mogelijke actieradius van popmuziek. Slechts weinigen is het gegeven zich niet te laten invangen door deze vaak van bovenaf opgelegde inpolderende marktbenadering, die ook op andere manieren zakelijk ongunstig kan uitpakken voor artiesten. Zo is de auteursrechtensituatie van popmuziek nog steeds ongelijkwaardig ten opzichte van die in klassieke muziek. Auteursrechtelijke tarieven en vergoedingen liggen aanmerkelijk lager, waarvoor als reden de evenredig grotere distributie wordt genoemd, hetgeen in de praktijk echter alleen voor een zeer kleine elite van artiesten ook daadwerkelijk waar is. ''(28.11.2011)''

|-
|align=right|''divide et rege = verdeel een heers''
|-
|align=left|'''2. Cui bono?'''
[[File:Vpvd2.jpg|right|300px]]
In de benamingen ''pop'' en ''klassiek'' zit een verzwegen tegenstelling verborgen, namelijk die tussen de muziek van en voor het volk en de muziek van en voor haar machthebbers. De laatste muziek wordt traditioneel ook wel aangeduid als ''klassieke muziek''. Elke klassieke muziek vervult traditioneel de rol van het ''divertissement der machtigen''. De klassieke muzieken van Europa, India, Japan, Korea etc. kenden inderdaad hun oorspronkelijke uitvoeringspraktijken aan de hoven van de vorsten, de maharadja's, de shoguns, de keizers. Niet alleen waren de machthebbers als persoon verheven boven hun onderdanen, ook werden de kunsten die zij verkozen op een hogere trap gezet, echter niet de makers ervan.

De namen der muzieken zijn afkomstig van ''voor wie'' ze werden beoefend, omdat in het ''door wie'' geen onderscheidend karakter te vinden was. Alle genres zijn in beginsel beoefend als muzieken door dezelfde bevolkingsgroep, door het ''populus'': door de niet-machthebbenden. Slechts bij hoge uitzondering waren heersers ook beoefenaars van die fantasierijke, vaak bedwelmende kunsten, die bij hun onderdanen leefden. Dergelijke hobby's werden sinds keizer Nero ook met argwaan bekeken: kunst en muziek zijn vrijwel uitsluitend door onderdanen, door werkende klassen beoefend. De uitlaatklep voor de fantasieën van de werkende klassen is historisch altijd in de kunsten te vinden; de uitlaatklep voor de fantasieën van de heersende klassen is daarentegen met name te vinden in de politiek en in de grillige geschiedenissen van hun rijken. ''(21.11.2011)''

|-
|align=right|''cui bono = wiens voordeel''
|-
|'''1. In principio erat verbum'''
[[File:Vpvd1.jpg|right|300px]]
''Pop = (1) speelgoed, meestal in de vorm van een homunculus, een ander zoogdier of een vierbenig fantasiewezen; (2) metamorfosestadium van vlinders en motten; (3) afkorting van popmuziek, populaire muziek: verzamelnaam voor een groot aantal muziekstijlen, waarbij met name de zeer brede verspreiding de verbindende factor vormt; (4) volks: benaming voor iemands eigen vriendin of vrouw (5) Engels leenwoord: priklimonade; meervoud: poppen; zie ook poppen (werkwoord).''

Al zullen de overige betekenissen meerderen niet vreemd zijn, juist de middelste betekenis is de meest gangbare in de context van muziekopleidingen. In de derde betekenis ''popmuziek'' is de lettergreep ''pop'' afgeleid van het Engelse begrip ''popular music'': letterlijk te vertalen als ''populaire muziek''. Het woord ''populair'' komt op zijn beurt van het Latijnse ''populus'', en betekent: (afkomstig van, behorende tot, of bedoeld voor) het volk, het land. De huidige connotatie van het woord populair, die naar juist een bij uitstek ''grote hoeveelheid van liefhebbers'' verwijst, is hieruit afkomstig, dat het namelijk oorspronkelijk eigenlijk alle mensen betrof: voor alle mensen was bedoeld, die niet van adel waren. In het woord ''popmuziek'' zit een sociaaleconomische tegenstelling besloten, die naar de herkomst van het ''genre'' verwijst. ''(14.11.2011)''

|-
|align=right|''in principio erat verbum = in het begin was het woord''

|}

----
<center>'''''...wordt vervolgd...'''''</center>
----
<center>'''Vox Populi Vox Dei''' is een ''column'' voor [http://www.artofpop.nl/vox-populi-vox-dei www.artofpop.nl] - © [[Oscar van Dillen]]</center>
----

[[Category:Dutch writings]]
[[Category:Vox populi vox dei]]

Rotterdam School Manifesto

2011-10-12T07:56:22Z

Oscar van Dillen: 1998

[[File:Rotterdam School Logo.jpg|left|200px]]
The '''Rotterdam School Manifesto''' is a historical document concerning the Rotterdam School of composers<ref>see also [http://home.wanadoo.nl/edwardtop/tekst/Rotterdamse%20School.html Edward Top's website], which includes his 1998 caricature of the Rotterdam School versus the Seven-headed Dragon of Tradition</ref>. It was written by Oscar van Dillen on 31 October 1997 and consequently discussed (and slightly amended as a result) by the Rotterdam School<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/Rotterdam_School Rotterdam School on Wikipedia]</ref> composers. This amended form is given below in English, whereas the Dutch text remained unchanged, as all joint discussions in 1997 took place in English.

In the course of "De Uitweiding", his series of lectures on art, eventually 4 October 2000 a fully revised and updated version was published by Oscar van Dillen on the Internet for the first time, on a domain no longer existing today<ref>at [http://wayback.archive.org/web/*/http://www.coij.demon.nl/* coij.demon.nl], the subdomain's name ''coij'' referring to ''composer oscar ignatius joannes'': this domain's existence in 2001 has been registered by the Wayback Machine, but not its 2000 contents</ref>.
{{-}}

==Manifesto 1997 (English text)==

#The Rotterdam School concerns exclusively the only area of life with absolute freedom: ART.
#The Rotterdam School primarily concerns composers. It however is open to other branches of art.
#The Rotterdam School demands total individual freedom, this is its unique character.
#The Rotterdam School values foremost the respect for individual diversity.
#The Rotterdam School aims for quality, not for a unified style.<ref>amendment: <s>Everyone must do what they want provided it is done very well</s></ref>
#The Rotterdam School is a cultural phenomenon and by definition non-political.
#The Rotterdam School is not an organization, it operates from within. It does not bring forth composers, but is itself brought forth from the works of composers. Therefore is is inclusive, not exclusive.
#The Rotterdam School is not limited geographically as to its growth. It bears its name because of its birthplace.
#The Rotterdam School knows neither commandments nor forbiddings. Freedom, responsibility and respect are no commandments, but neccessary conditions for life. The freedom of one human being is limited only by that of the other.<ref>amendment: <s>ends where that of the other begins</s></ref>
#Cooperation from the Rotterdam School is on a basis of free choice. Each will be individually responsible to himself only with regards to his actions.
#The Rotterdam School works from the integral coherence of human culture, independent of time and space.
#The Rotterdam School aims at the further individual development thereof.

==Manifesto 1997 (Nederlandse tekst)==
#De Rotterdamse School betreft uitsluitend het enige gebied van het leven met absolute vrijheid: KUNST.
#De Rotterdamse School betreft primair componisten. Zij staat echter open voor andere vormen van kunst.
#De Rotterdamse School eist volstrekte individuele vrijheid, dit is haar unieke kenmerk.
#De Rotterdamse School stelt respect voor individuele vrijheid voorop.
#De Rotterdamse School streeft naar qualiteit<ref>''sic'', deze oude spelling staat in het originele handschrift</ref>, niet naar een gemeenschappelijke stijl.<ref>de engelstalige amendementen zijn niet overgenomen in de nederlandse tekst, omdat de gezamenlijke besprekingen die hiertoe leidden in het engels plaatsvonden, vandaar dat de tekst verder gaat met: "Eenieder moet doen wat hij wil, en dat heel goed doen."</ref>
#De Rotterdamse School is een cultureel fenomeen en per definitie a-politiek.
#De Rotterdamse School is geen organisatie, zij werkt van binnenuit. Componisten komen dus niet uit de Rotterdamse School, maar de Rotterdamse School komt uit de werken van de componisten voort. Daarom is zij inclusief, niet exclusief.
#De Rotterdamse School beperkt zich niet in geografische zin voor wat haar groei betreft. Zij ontleent haar naam aan haar geboorteplaats.
#De Rotterdamse School kent geboden noch verboden. Vrijheid, verantwoordelijkheid en respect zijn geen geboden, maar levensvoorwaarden. De vrijheid van een mens wordt slechts begrensd door die van de ander.<ref>de engelstalige amendementen zijn niet overgenomen in de nederlandse tekst, omdat de gezamenlijke besprekingen die hiertoe leidden in het engels plaatsvonden, en deze oorspronkelijke zinsnede is daarom ongeamendeerd gebleven.</ref>
#Samenwerking vanuit de Rotterdamse School geschiedt op basis van vrije keuze. Iedereen is individueel verantwoordelijk uitsluitend ten opzichte van zichzelf en zijn eigen doen en laten.
#De Rotterdamse School werkt vanuit de integrale samenhang van de menselijke cultuur, onafhankelijk van tijd en ruimte.
#De Rotterdamse School streeft de individuele verdere ontwikkeling hiervan na.

==Manifesto 2000 (English only)==
#The Rotterdam School concerns Art and Artists from all Branches.
#The Rotterdam School acknowledges exclusively the Individual as the true Basis of all Human Culture, Society and Art.
#It is a School, because a Learning Process is at the core: we are here to train among each other the freedom to be ourselves with no restraint.
#The Rotterdam School values foremost the Respect for Individual Diversity, this is meant in Cultural, Social and Artistic sense all together.
#The Rotterdam School shall aim for Quality, never for a unified style.
#The Rotterdam School is a Cultural, Social and Artistic phenomenon but by definition both non-political and Intercontinental.
#The Rotterdam School is not an Organization, it operates from within. It does not bring forth artists, but is itself brought forth from the lives and works of artists. There shall be no leader nor membership.
#The Rotterdam School is therefore not limited geographically as to its growth. It bears its name only because of its birthplace.
#The Rotterdam School shall remain an Unregistered Trademark.
#Cooperation within the Rotterdam School is on a basis of free choice. Each artist is individually responsible to him/herself with regards to his/her actions in a Cultural, Social and Artistic Sense. Each artist is also individually responsible for his/her influence on the end result as well as for the effects these works have on an audience or the public.
#The Rotterdam School operates from the integral coherence of all Human Culture, Society and Art, their Evolution and their further Development, independent of Time and Space.
#The Rotterdam School aims at the development of Artistic Economy: Artistic Independence through the Artist's Economic Self-Dependence.

==Manuscript 1997==
Original 1997 manuscript by Oscar van Dillen, with amendments in English only:

[[File:Rotterdam School Manifesto manuscript recto.jpg|400px]][[File:Rotterdam School Manifesto manuscript verso.jpg|400px]]{{-}}

==Typescript 2000==
Original 2000 typescript by Oscar van Dillen, in English only:

[[File:Rotterdam School Manifesto typescript 2000.jpg|400px]]
{{-}}

==Notes==
<references />

[[Category:English writings]]
[[Category:Dutch writings]]

Pleidooi voor Matthijs Vermeulen

2011-10-01T10:18:09Z

Oscar van Dillen: Created page with "De hoogste punten van Nederland liggen veelal buiten haar onmiddelijke maaiveld: denk aan Mount Scenery, maar denk ook aan Vincent van Gogh, aan Willem de Kooning, en aan Matthij..."

De hoogste punten van Nederland liggen veelal buiten haar onmiddelijke maaiveld: denk aan Mount Scenery, maar denk ook aan Vincent van Gogh, aan Willem de Kooning, en aan Matthijs Vermeulen, hoogtepunten van Nederlandse kunst. Wat Vermeulens muziek NIET is: modieus, populistisch, atonaal, serieel, cerebraal, banaal, onbegrijpelijk of plat. Wat Vermeulens muziek WEL is: uniek en eigen, melodisch, emotioneel, visionair, polyfoon, helder en genietbaar, lyrisch. De muziek van Matthijs Vermeulen verdient het om beter gekend en vaker gehoord te worden, te beginnen met concertzalen, radio en tv, omdat zij een essentiele schakel vormt in de kunstgeschiedenis, een missing link voor het grote publiek dat hem niet kent. Ik hoop dat dit korte pleidooi een druppeltje bijdraagt aan het toekennen van een rechtmatige plaats aan een grote componist, in een land dat vaak twijfelt hoe om te gaan met haar helden die boven haar maaiveld uitsteken, in zowel haar muziekgeschiedenis als haar muziekleven.

[[Oscar van Dillen]], maandag 25 okt 2010 10:08

Originally posted at http://prijsklassiek.nps.nl/page/pleidooi/786353/matthijs-vermeulen/

[[Category:Dutch writings]]